在这张专辑当中大部分作品是早在第一张专辑上市的时候就已经有的，现在拿出来不是因为作品不好，而是王威不愿让这些精品成为糙制粗瓷中的龙井。这么多年走过来，王威在音乐的道路上已经把自己磨砺的更为成熟，无论是在音乐性的诠释、音乐的制作、还是在对待音乐的严谨态度上都已经让王威更加专业、也更加国际化。这个时候把这些最王威的作品推出，如果再用精品来形容已经不够贴切了，我倒是愿意用精彩来给这张专辑贴上一只标签，另外在标签的背后备注“本色+纯粹”，哦！忘了，还有“感动”。

    这张专辑依然摇滚，但较之前两张显得更为动情一些，专辑的整体有份概念性的寓意在里面隐藏着，整张听下来能够听出王威这位摇滚音乐人从抱起吉他的那刻起，到对摇滚世界懵懂的认知，再到对人性、对社会、对世界认识的一个化学反应过程，也可以说是他从单纯的只是音乐而音乐，到想去用音乐解决也许不能解决的社会现象、问题的一个过程。

    专辑很明显在开始的一首《I  FEEL》暗示着王威抱起吉他，投身到这场摇滚大运动的一份激情还有一股倔强的劲头在里面。接着的这首《 KEITH RICHARDS》，王威唱出了对“THE ROLLING STONES”吉他手KEITH RICHARDS的崇敬之意，并且能听出KEITH RICHARDS对王威的影响之深，是KEITH RICHARDS教会了王威第一次怎样好一个段落的Riff、当然也教会了王威该怎样让自己的摇滚去疯狂。

    专辑接下来的作品预示着王威音乐从单纯到感性的一个转变过程。这首《 MY  LORD》是王威在911期间写的，我在采访他的时候他是这样告诉我的：“那个时候怎么也不会想到这个世界会真的没有人性可言，这首歌就是在为那些丧失亲人的家庭，也为那些还活着的人唱的，当时的心情真的很复杂，我需要这个心情有个解脱。那天刚好Bruce Springsteen的一场演唱会在当天举行，他演出时的那份感动让我认识到了摇滚不仅仅只是激情而已，还要有一个责任在里面。”

    在这张专辑之后的《NEW YEAR 新年》和《共同》是王威向往和平和安详的两首作品，同时也反映出王威内心深处隐藏的那份善良。

    王威性格是属于话不多但心里内容很丰富的那种音乐人。专辑中的这首《她》唱出了前两张专辑没有出现过的曲风，悠扬的小提琴俨然划过了这个善良男人的心。这是一份纯洁的爱，这首《她》或多或少让王威在自己的感情世界里找到过一份真正属于自己的港湾，也许很渺小，但是足以让他感受到一丝温暖，还有些许的欣慰。

    后面的几首诸如《恋爱疯狂》、《泥鳅》、《兔子》从歌词不难看出，也都是这些年在王威身边发生的一些生活写照，当然依然有《通往非洲》这类对美好向往的曲风出现在其中。

    王威的音乐我不想做过多的评价，前两张专辑已经足以说明王威在音乐上走向成熟的表现了，“本色、纯粹、感动”来形容这张专辑是最贴切不过的。现在中国的音乐，尤其是在摇滚这个领域里，类似的作品已经几乎没有再出现过，王威是在用音乐书写着这份执着，本色的表现让他这份热情凸显的更为明显。感动？！我们都曾拥有过，这张专辑会是这份感动的延续，相信所有人在听过这张专辑后，多少会找到属于自己的那个角落在与它共鸣，也许不是很多，不过在如今众多喧嚣的背后，点点滴滴也就足够了。