1973年1月在金斯威音乐厅的录音季节里的一次演奏特别带有强烈和温暖的感情，这个演奏并不偶然。录制的是拉赫玛尼诺夫的第二交响曲，这次录制所形成的一个高度不仅仅是因为指挥普列文和伦敦交响乐团之间成功的合作(普列文是这个乐团的首席指挥)，更重要的是这个作品在它的整个录制历史上的重大意义。这一次的录制，此后意味着这个作品被视为交响曲作品的中心，这个录音比任何拉赫玛尼诺夫应该完整演奏的作品更为完整，没有任何伤及音乐的删节，即使这种删节作曲家本人也是认可了的。1973年以前，真正完整录音的作品很少，从此以后很少有人敢于再删节了。

拉赫玛尼诺夫第二交响曲的录音不仅是艺术上的成功，也是商业上的成功，自然地导致以后几年一系列拉赫玛尼诺夫作品的录音。录音的作品不仅有交响曲，交响舞曲和交响诗，还有《死亡岛》以及更短小的作品。在这个唱片中有三首这类作品。《练声曲》的迷人的曲调极像交响乐作品，是从一首无词歌改编的，时期是1912年(1915年修订)。歌剧《阿列科》，创于更早的年代(1906年-1907年)，那时他还不满20岁，其中的两首管弦乐作品《间奏曲》和《妇女的舞蹈》已经显示了典型的拉赫玛尼诺夫风格，和他的其他作品一样其配器也是他一贯的手法。

现在，拉赫玛尼诺夫的第二交响曲已经成为交响曲宝库中人们喜爱的作品，奇怪的是它是如此长期的被忽视和不完善地演奏。可以想像的是作曲家作品里流淌着俄罗斯的忧郁影响了他，因此而感到失落，他的优秀的作品受到忽视。人们甚至可以理解在他那样的年岁厌烦浪漫派音乐，同意在相当长的时间里在演奏时对他的作品删节。可悲的是拉赫玛尼诺夫未能在他生前见到他的作品的流行，有些像埃尔加的大提琴协奏曲，几十年后才被认为是作曲家最好的作品，现在拉赫玛尼诺夫的第二交响曲被认为是他的顶峰之作。在人们重新认识这个作品中，普列文和伦敦交响乐团起了关键性作用。