众所周知，柴科夫斯基第五交响曲有着多重的“面孔”：在卡拉扬与穆蒂的指挥下具有丰厚的织体；在姆拉文斯基与斯维特兰诺夫的指挥下具有紧迫的压迫感；在特米尔卡诺夫的指挥下又具有绚丽多姿与病态感。而切利比达凯演奏的过人之处不仅仅在于他的巨大的调色板效果（从最深沉的宁静与沉着到爆棚式的冲击与炽热的激情迸发），而且还包括了上述所有的特点。他始终坚持音乐是有内涵的这一观点，而这种内涵要脱离开理性想象过程才能是真实的。单纯的声音与情感的聚合不能产生音乐。音乐，如切利比达凯经常说的，可以有声音而来。这就把我们带回到情感上，结构、音程都离不开结合（更具体说就是联合）、构架、逻辑、曲式、表现与情感等等这些具体的形式。

你可能会有这样的感觉，通过上述过程，好像第一次就能听出一些主导动机、音程及和声进行。每个主导动机尽管短小，却明显地直接地影响着整个作品的发展过程。高层次的音乐不仅仅是通过典范的指挥与转调艺术来展现的，而最根本的是通过有条理的陈述过程逐渐显露其寓意。切利比达凯特殊的准则是：“结束的开始是开始的结束。”根据这一观点，我们可以找到一种永恒的和圆满的表现方式，它允许非异想天开的主观臆想——甚至任何事情都是通过主观臆想、通过和他们两极的情感世界而发生的一个过程。音乐的主导动机与主题是可塑的、可保持的、可被记住的和自持的——尽管不能完全地自持，也应该作为一个重要部分。在整个的功能中，一个乐章的第一小节的潜在内容就可以被完全展现，直到最后一小节的回应才能算是完成。

稳定的训练与狂喜同时并存。音乐的宽广流畅需要每个细节部分的精确，契利比达凯对节奏的细腻感受与对音乐“句法”的思考是同步的，他的节奏思考是更广泛意义上的思考。他所创造的音乐氛围使得作品更具有欣赏价值。这款录音充分代表了柴科夫斯基音乐情景上的新意，这种情景与以往我们所熟悉的相去甚远。管弦乐队变成——用广义上比喻性的术语来形容——一个发音体，一个音乐上的和谐体。

切利比达凯反复参考了弗里德里希·施勒的真实主义审美观。在后来的信中写到，以审美的观点看，你感受到的一个乐器组也许是与这部交响曲扩大了的乐器组有关。“庄严（Feierlichkeit）以最好的效果表现出来——充分艺术化的。不要由于狂妄而让自己变得自高自大，而是要为可能要到来的显著而做好准备。“在那首诗里（按我们的说法是音乐家或作曲家）施勒坚持他的观点：“彻底放弃原来的路。在期待着张力的状态下放上他的想象（……）。在音乐中，庄严是通过慢速和持续的强音来获得的；这种强音可以唤起和激励我们的期望，慢速使意识逐渐得到释放，当拍子与速度稳定地进行时，我们对最后的满足的企盼就不仅仅是可望而不可及的了。