网络下载音乐收费是开始重在打造盈利模式（转）发布时间：2013/5/28 阅读次数：3394
“网络下载音乐今年要开始收费啦！”，“一个月付费7块钱下载7首128kbps音乐品质的歌曲也太贵了吧！”，“10块钱以内都能接受！”……最近对于网络下载音乐即将收费问题炒得沸沸扬扬，究竟应不应该收费？什么时候开始收费？应由谁来承担费用？这一系列问题被人们千万次地问，然而众口难调，答案也注定众口不一。在这“一石激起千层浪”的混乱局面下，业内人士不禁纷纷跳出了这一“是非之地”，把注意力转而投向了音乐产业链的源头——原创音乐人。
近来，由于“中国好声音”、“我是歌手”等新晋音乐类选秀节目被热捧，人们的注意力也再次投向了音乐界的幕后工作者——原创音乐人。一批曾创作出许多大家耳熟能详的、脍炙人口、广为流传的歌曲，但却并不为人们所熟知的音乐人，由幕后走到了台前，也引发了对音乐原创人现状及其利益和权利的讨论。
原创音乐人劳动价值难体现收费是开始不久前在北京“1919小剧场”举行的“乐动三间房——北京国家音乐产业基地发展论坛”上，开场由一个个子矮小清瘦的彝族男孩莫西子诗演唱了两首自己创作的歌曲，歌声的空灵中掺杂着一丝凄凉与无奈，观众无不被这个其貌不扬且面孔陌生的年轻人的音乐所俘虏，并在内心轻声问道“他是谁呀？”。然而，原京文唱片公司总经理、著名音乐制作人李辉则感慨：“在‘中国好声音’中走红的歌手吉克隽逸演唱的《阿姐撸》，就是由莫西子诗创作的。我们可以设想，吉克隽逸这批音乐人的音乐价格是非常高的，可能出场费不少于50万，但到目前为止，他们所有演出及商业活动的收入与莫西子诗是没什么关系的。因此导致很多音乐创作人，在创作音乐过程中得不到应有的回报，削减了他们创作的原动力。”
据著名音乐评论人李广平在论坛上介绍，一首歌曲在传播过程中所产生的利润，大概是30~40万元一年作为版权的收益，在这个基础上，才能安心地把更多的精力投入到其他方面。一首歌曲在正常情况下，最红的时候所产生的版税应该会超过50~80万，而在我们中国，哪怕是最红的一首歌曲产生的版税也不会超过10万，所以我们最没办法与国外对话或连接的就是版权保护。他表示最大的心愿是能够给音乐作品，尤其是在创作方面提供更多的版权保护。
“现在音乐产业属于穷途困境的时刻，大家都想收费，都想正版化，但是哪家都不敢迈出第一步。因此在这种情况下，需要大家一起合力推进。网络下载音乐收费也要有个渐进的过程，需要针对有不同需求的用户服务，也就是普通格式、标准格式的音乐格式免费，高品质音乐开始收费。我们做过测试，高品质音乐按每月10元收费，对于6.5%的用户是可以接受的。”A8音乐集团董事局主席刘晓松说。
另外，李辉认为，“1919”这个音乐产业基地，拥有设施完备的剧场，它是能够提供给独立音乐人上舞台的机会的。“现场永远是最有生命力的。因此，好的音乐人、好的创作人需要有更多上舞台的机会，这样他们可以通过舞台表演得到生存。”另外，真正的音乐人非常强调音乐专业性，希望把更多的关注放在音乐创作人、音乐制作人、编曲、乐手这个层面。
基金欲入音乐产业呼吁小额贷款资助原创音乐人
说到收费，与钱有关系。我们知道音乐产业的发展与金融机构有密切关系，据论坛上银行界相关人士介绍，在音乐方面从投资角度来看，主要关注的是版权和商业模式。音乐产业的商业属性一是内容属性，主要指作品的版权收入；二是娱乐属性，包括演唱会及各类演出等；三是传媒性，我们不可忽视的是搜索群，我国有4亿网络音乐用户，把这类搜索群集合起来产生的巨大广告来源也是未来发展的趋势。目前，银行界已经认识到需对音乐产业进行长期关注，今后，他们将努力推动相关基金加入到音乐产业领域。
网络下载音乐收费只是音乐产业发展漫漫长路上即将迈出的第一步，音乐产业的发展还需要多方一起推进，使整个行业更加规范化。
国家音乐产业基地促进会会长王炬在论坛上表示，音乐产业发展版权是个很重要的问题，但产业模式也是主要问题。也就是说，版权保护当然是个因素，很重要，但产业模式不明晰，没有盈利的模式也很关键。他说：“我们产品过去靠销售唱片，现在靠数字出版发行。这个渠道变化带来新的商业模式的变化，在现在或将来都会是考验我们产业是否能发展的一个重要因素。”
“现在‘1919’这个音乐基地更多的是为真正的音乐家服务的，因此，从这个层面上，我们呼吁政府无论是政策上还是资金上，能够给予独立音乐人、创作人更多实质性的支持。希望通过与金融机构的合作，能够给中国的独立音乐人提供小额贷款。其实贷款给他们风险更小。很多有才华的独立音乐人没有太大的能力购买乐器、器材及制作设备等。我们应该更多地关注产业链源头——音乐创作人的利益。”李辉说道。
一个优质的音乐产业园需要人才、资金、技术、管理者四大要素，相互补充、缺一不可。李广平表示，希望“1919”音乐产业基地成为中国原创音乐最好的孵化器。在这里有版权交易平台、传播平台、制作平台，对音乐人，特别是独立音乐人来说这里是一个很好的孵化器。希望这个平台打造得越完善越好，由这里向全国辐射，让这里的原创音乐能够从北京走向全国，甚至走向世界。
近来，由于“中国好声音”、“我是歌手”等新晋音乐类选秀节目被热捧，人们的注意力也再次投向了音乐界的幕后工作者——原创音乐人。一批曾创作出许多大家耳熟能详的、脍炙人口、广为流传的歌曲，但却并不为人们所熟知的音乐人，由幕后走到了台前，也引发了对音乐原创人现状及其利益和权利的讨论。
原创音乐人劳动价值难体现收费是开始不久前在北京“1919小剧场”举行的“乐动三间房——北京国家音乐产业基地发展论坛”上，开场由一个个子矮小清瘦的彝族男孩莫西子诗演唱了两首自己创作的歌曲，歌声的空灵中掺杂着一丝凄凉与无奈，观众无不被这个其貌不扬且面孔陌生的年轻人的音乐所俘虏，并在内心轻声问道“他是谁呀？”。然而，原京文唱片公司总经理、著名音乐制作人李辉则感慨：“在‘中国好声音’中走红的歌手吉克隽逸演唱的《阿姐撸》，就是由莫西子诗创作的。我们可以设想，吉克隽逸这批音乐人的音乐价格是非常高的，可能出场费不少于50万，但到目前为止，他们所有演出及商业活动的收入与莫西子诗是没什么关系的。因此导致很多音乐创作人，在创作音乐过程中得不到应有的回报，削减了他们创作的原动力。”
据著名音乐评论人李广平在论坛上介绍，一首歌曲在传播过程中所产生的利润，大概是30~40万元一年作为版权的收益，在这个基础上，才能安心地把更多的精力投入到其他方面。一首歌曲在正常情况下，最红的时候所产生的版税应该会超过50~80万，而在我们中国，哪怕是最红的一首歌曲产生的版税也不会超过10万，所以我们最没办法与国外对话或连接的就是版权保护。他表示最大的心愿是能够给音乐作品，尤其是在创作方面提供更多的版权保护。
“现在音乐产业属于穷途困境的时刻，大家都想收费，都想正版化，但是哪家都不敢迈出第一步。因此在这种情况下，需要大家一起合力推进。网络下载音乐收费也要有个渐进的过程，需要针对有不同需求的用户服务，也就是普通格式、标准格式的音乐格式免费，高品质音乐开始收费。我们做过测试，高品质音乐按每月10元收费，对于6.5%的用户是可以接受的。”A8音乐集团董事局主席刘晓松说。
另外，李辉认为，“1919”这个音乐产业基地，拥有设施完备的剧场，它是能够提供给独立音乐人上舞台的机会的。“现场永远是最有生命力的。因此，好的音乐人、好的创作人需要有更多上舞台的机会，这样他们可以通过舞台表演得到生存。”另外，真正的音乐人非常强调音乐专业性，希望把更多的关注放在音乐创作人、音乐制作人、编曲、乐手这个层面。
基金欲入音乐产业呼吁小额贷款资助原创音乐人
说到收费，与钱有关系。我们知道音乐产业的发展与金融机构有密切关系，据论坛上银行界相关人士介绍，在音乐方面从投资角度来看，主要关注的是版权和商业模式。音乐产业的商业属性一是内容属性，主要指作品的版权收入；二是娱乐属性，包括演唱会及各类演出等；三是传媒性，我们不可忽视的是搜索群，我国有4亿网络音乐用户，把这类搜索群集合起来产生的巨大广告来源也是未来发展的趋势。目前，银行界已经认识到需对音乐产业进行长期关注，今后，他们将努力推动相关基金加入到音乐产业领域。
网络下载音乐收费只是音乐产业发展漫漫长路上即将迈出的第一步，音乐产业的发展还需要多方一起推进，使整个行业更加规范化。
国家音乐产业基地促进会会长王炬在论坛上表示，音乐产业发展版权是个很重要的问题，但产业模式也是主要问题。也就是说，版权保护当然是个因素，很重要，但产业模式不明晰，没有盈利的模式也很关键。他说：“我们产品过去靠销售唱片，现在靠数字出版发行。这个渠道变化带来新的商业模式的变化，在现在或将来都会是考验我们产业是否能发展的一个重要因素。”
“现在‘1919’这个音乐基地更多的是为真正的音乐家服务的，因此，从这个层面上，我们呼吁政府无论是政策上还是资金上，能够给予独立音乐人、创作人更多实质性的支持。希望通过与金融机构的合作，能够给中国的独立音乐人提供小额贷款。其实贷款给他们风险更小。很多有才华的独立音乐人没有太大的能力购买乐器、器材及制作设备等。我们应该更多地关注产业链源头——音乐创作人的利益。”李辉说道。
一个优质的音乐产业园需要人才、资金、技术、管理者四大要素，相互补充、缺一不可。李广平表示，希望“1919”音乐产业基地成为中国原创音乐最好的孵化器。在这里有版权交易平台、传播平台、制作平台，对音乐人，特别是独立音乐人来说这里是一个很好的孵化器。希望这个平台打造得越完善越好，由这里向全国辐射，让这里的原创音乐能够从北京走向全国，甚至走向世界。
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