刘欢喜欢过闲云野鹤的日子，媒体近年对他的曝光也不多。随《甄嬛传》的热播，才发现这部剧的音乐主创原来是刘欢。

在接受媒体采访时，刘欢称“唱片快成笑话了。创作者费了这么大劲，正版唱片就卖几千张”。像《甄嬛传》影响这么大的电视剧，原声大碟也就首发三千张，刘欢说“这就是正版唱片的销量。”针对“唱片已死”和音乐人的生存，刘欢说：“现在做音乐是要投入的，乐手、录音棚是要付钱的，你把他们都榨干了，他们怎么弄呀。现在不是积极性的问题，是生存问题。过去说出唱片是赔本赚吆喝，现在连声都听不到了。 ”

“唱片已死”已不是什么新闻，前些年宋柯就喊过一次，后来宋柯去开烤鸭店，更是把唱片业的衰落用一个决绝的改行姿态表达了出来。乐迷只要想想自己多久没进音像店了，就会感知到唱片业的现状。

唱片业衰落的原因很多，数字下载、电视选秀、版权意识缺失、音乐原创能力弱、包括各类商业潜规则，都在使中国唱片业一步步走向深渊。有统计显示，到2009年我国CD唱片年销量只剩下1.3亿元，只有2003年唱片市场的10%。虽说唱片业在衰落，数字音乐的蛋糕却越做越大。去年中国各种形态的数字音乐的总产值，据说超过了300亿元，但让音乐人绝望的是，这个快速发展的市场，却与他们关系不大。包括唱片公司到词曲作者，从这个巨大的蛋糕中，能分得的收益还不到3%，在各国音乐人中比例最低。有专家调查，在美、日、韩等国，音乐的内容方至少拿到总收益的70%，而中国大多数收益都让渠道商以各种方式据为己有了。

值得关注的是，美国音乐市场在去年，出现了一些有趣的变化。美国一直是全球流行乐的风向标，去年它的数字音乐已占全部音乐市场份额的50.3%，首度超过了实体唱片销量。但另一方面，美国CD销量下滑的趋势却在变缓，只比前年下降了5%。这意味着，数字音乐和唱片在经过多年格杀后，乐迷也出现了分流，其实数字音乐的收费下载，在某种程度上也保护了唱片业。但中国的CD销量却在一直快速下滑，据说能达20万张，已成年度销量冠军了，其中还有大量注水成分。

应当说，中国唱片业的衰落，只靠唱片公司的改变，已很难扭转颓势。过去唱片公司的主要投资，是对音乐的投资，如发现、培养、包装和推广艺人。然而，目前这种行业链，却被完全破坏了，电视台、电信企业、网站似乎都有了造星能力，在这种音乐话语权被分散的情况下，唱片公司过去的商业模式显然已经死亡。音乐市场从行业链变成了 “多通道”盈利模式，艺人可出CD，可在网上或手机上销售音乐，可有现场演唱收入，甚至有一些衍生产品如玩具、书籍、T恤及卡拉OK收入。唱片公司只能到不同的通道去收钱，但这些与直接的卖碟变现不同，都依赖于严格的版权保护环境，一旦版权保护意识薄弱，这些收益都成了唱片公司的“空中楼阁”，确实能看到，但却收不到口袋中来。

而这种状况最终影响的是音乐人的原创力，当音乐人生存都变得困难时，专注投入音乐创作的人也会越来越少，原创力只会越来越弱，中国音乐界目前已经陷入这样的恶性循环。这需要所有与音乐有关的经营企业改变理念，如果不保障音乐人的生存与权益，最终损害的是与音乐相关的这些企业的整体利益。当人们发现新音乐的手段变得越来越容易，但却发现这些音乐与中国无关，到那时再追悔莫及，就为时已晚了。改变这种状态已变得越来越迫切，需要像刘欢这样知名音乐人的共同努力，因为你们拯救的不只是自己的未来，也是后代的音乐未来。