中国流行音乐发展几十年，时到今天因为电脑的方便，很多音乐人越来越忽视编曲、录音、混音这些基本功，让作品在本质上也越来越浮夸。再加上严重的断层问题，所以现在的流行音乐基本都还是上世纪六七十年代的幕后，在制作给“90后”、“00后”们听。
     有一种被引用过很多遍的说法，说一张专辑如果要获得成功可能需要很多原因，但如果要失败只需要一个因素就够了——找一个不合格的监制。自从主流流行音乐越来越萧条之后，很多歌手纷纷标榜创作，动不动就是号称自己写歌，自己监制，自己制作，但是个人的能力及精力是有限的。一个团队干的事情让一个人或几个人干显然不现实。再加上内地的版权制度不健全，真正的幕后创作人、音乐监制和制作人，已经出现了可怕的断层。也就不难想象为何流行音乐如此平庸乏力。

　　现在一些新成立的文化公司或艺人，为了传播效果，追求利益，更加急功近利，往往都是直接找港台音乐人，填词都找林夕，制作人都是李偲菘、李伟菘。其实不止内地，港台幕后音乐人有着同样的问题，一年前编曲大师陈志远去世，让很多台湾音乐人惊呼找不到老师的接班人。大名鼎鼎的乐坛教父李宗盛直称自己不懂编曲，由他担任制作人的杨宗纬专辑《原色》，是和内地年轻编曲人李剑青合作，大哥去年上节目时有透露，李剑青的工资可能仅有两三千元左右，放在北京绝对是低收入阶层。而音乐人李健也曾透露，因为版权制度缺陷，内地基本都不养作词人，很多都是唱片公司企宣在填词，而他那首大热的作品《传奇》，词作者本是一家大型超市的副总。钟兴民、阿弟仔都不算年轻，更年轻的一代可能只存在于独立音乐圈，比如徐千秀、陈建骐，但也是屈指可数。有传说陈志远生前仅靠编曲就挣够1亿新台币，高峰时一天能编几十首曲目，那是在流行音乐的黄金期，现在更多的费用可能都投放在广告宣传上，创作人的收入已经非常低廉。