近日，与谭盾、郭文景、叶小纲同属一代并享誉世界乐坛的青年作曲家秦文琛推出了个人的第三张作品集《秦文琛室内乐作品》，收录了秦文琛多年创作的众多室内乐作品中的几部代表作，此次演绎作品的全部是国内顶尖的大师级乐团，都曾与秦文琛合作多次重大演出，尽显卓越音乐品质与艺术水准。专辑上线后，得到了业界及众多音乐爱好者的好评，网友留言表示“听这样的音乐是给自己心灵的一次褒奖”。

《琵琶辞》——涓涓细流为友情

此曲为琵琶独奏，是为回应好友Julian Yu而作，两人的友情很深，因音乐结缘，可谓是音乐上知已。乐曲开始的泛音象晶莹的水珠在阳光下，折射出斑斓的光彩。之后如涓涓溪流汇集成大河，奔向大海而归于平静。乐曲中表达了一对朋友间的友情感悟。

《太阳的影子Ⅶ》——童年时对于草原的记忆

《太阳的影子Ⅶ》是《太阳的影子》系列作品的第七首。这组作品全部是为了作者童年时对于草原的记忆。《太阳的影子Ⅶ》更多地表达出在蒙古草原上，人们心灵所感受到的直率、狂野、孤独、永恒的静穆以及遥远的意向……。乐曲结束处的大提琴奏法为秦文琛所独创，在此大提琴奏出“行走的主题”。“行走的主题”以不同的方式贯穿在秦文琛的多部作品中。

《唤起记忆的声音Ⅱ》——声音的无限延伸

声音在巨大的空间中延伸，无始、无终……..。

乐曲中锣的音色总是代表着人的情感，它是细致、多变的。锣也常常作为一个独立的“角色”从其他的音色中分离出来。乐曲的结束 锣急迫而多变的声音飘荡在一个寂静寥落的音响空间中，好似“独舞苍茫天地间”。

《怀沙》——为《离骚》所震撼

本乐曲系为纪念中国古代著名诗人屈原而作，曲名取自其同名诗《怀沙》。作者为长篇抒情诗《离骚》所震撼，在乐曲中融入了该诗篇中所表现的“众鸟惊飞”的印象。

乐曲中运用了一个五声音阶，这个音阶分别在乐曲的开始、中间段落和乐曲结尾中运用，表达出三种不同的心境。乐曲从后半部分开始，每一件乐器都按自己的运动方向和速度行进，从而构成了一个巨大的、运动着的音响空间，直到乐曲进入了由若干个固定的音响色块直接拼贴而成的高潮段落中。这种色块的拼贴法，其灵感正是来源于屈原诗歌中不同意象的直接对峙的手法。这些色块对比强烈，并以递减的方法重复，因而造成了音乐极大的紧张度。

秦文琛的作品是纯粹而执著的，在他的作品中感受不到创作观念的冲突，没有丝毫蹩脚的音响安排与造作的音响游戏；你可以感受到，他是以真实的内心感受来创作，表达内心最直接的体验；没有观念的限制，没有思想的犹豫，他的作品显现出一种在现代音乐中难得的专注、真挚，自然、朴实，清晰、流畅的风格特征。