在中国经济崛起的大背景之下，IT和通信这类国家命脉产业的蓬勃发展，促进了互联网网民规模和手机用户规模的突飞猛进；而数字化时代音乐制作门槛的大幅降低、音乐传播方式的彻底改变、以及音乐消费模式的颠覆更新，都加剧着作为音乐根基的艺术性的流失。

　　那些有着音乐梦想的流行音乐创作者们，从来也没有像今天这般彷徨无助——蝇营狗苟只是为了生存下去；依葫芦画瓢才能顺应市场；而哗众取宠更是为了能够“脍炙人口”……

　　然而更令他们感到悲哀的是，无论从统计数字分析中还是现实生活的感受中，大众对音乐的看法就如同鲁迅笔下围观死刑的冷漠观众——个人理想抵不住群体麻木；艺术价值大不过严酷现实。

　　引用曹红蓓的描述：“就像真正热爱旅游的人痛恨死那些粗制滥造的人造景点，真正的爱乐者对这类恶俗歌曲也不屑一顾。然而，这些歌曲的市场潜力一旦在网络上/手机上得到直接的反馈，便一定会得到一部分唱片公司的扶助、出版和包装，大量的垃圾就这样一路畅通地翻泄到地面上……进一步扩大影响的时候，这些垃圾歌曲便极有可能降低全民音乐素养。”

　　5年前，这个拖着大鼻涕的野孩子就考验着每一个人对音乐的审美和良知。5年过去了，在有些人眼里，这个孩子已经脏得不成人样，粗暴无良且每况愈下；在另一些人眼里，这个孩子已长成了青壮，并日益成为“大人们”无法忽视、甚至被迫跟从的领袖。

　　 音乐的本质应该是一种向往、一种情感、一种批判、一种力量、一种美丽、一种快乐，然而我们回顾我们的周围，口水的、丑陋的、侵入的力量却把我们团团笼罩，它们强行闯入我们的思维，吸允着我们的思想，也许你并没有感觉到什么，甚至还有一丁点的快感，但它。。。。

    最后他们都没有被看到的是——有一天，这个孩子读到了这样一段话竟泪流满面。