内地歌者与唱片业面临尴尬发布时间：2007/9/14      阅读次数：4162

  现在许多人提起内地音乐免不了一声长叹，对目前的内地低迷的音乐市场有一肚子牢骚，“音乐市场呈病态”、“华语歌手集体失声”，从理性角度来分析下，不难发现，存在的问题的确很多，如音乐作品风格单一、盗版猖獗、网络非法下载盛行、人们具有购买能力却不愿为音乐消费，这一切恶性循环造成了内地歌坛生存惨烈的现状。
    现在很多音乐人和歌迷对音乐方向感觉迷茫，社会是在进步的，市场也在不断新陈代谢，时间让曾经的华语黄金时代一去不复返，残留下来的市场体制早已和目前的市场格格不入，仍然沿用以前传统方式只会让做音乐的人感觉有些力不从心，现在我们拥有很多优秀的艺人、优秀的音乐，优秀的传媒，只是缺少一个良性的支持环境将之贯穿循环运作。基于对目前音乐环境的不成熟，很多人愿意投身到境外拥有完善音乐市的团队中，尽情发挥自己的能力，所以出现了“墙内开花墙外香”的局面。
    目前还没有一种新兴的有效的合理的管理机制来规范市场，导致行业内部的不团结，只懂得各为其利，引起产业链条断档，行业混乱。如唱片公司积极配合媒体、运营商、发行公司……忙活半天却落的一身清贫，处在不对等的位置，心理落差致使很多唱片公司急于求成，新作品都不能令人信服，发片了不能够引起轰动，歌手有人气却没钱赚的局面，同时媒体的引导作用逐渐在失去效力，SP运营商只能精挑细选部分能迅速大热的歌曲来做，导致口水歌、大俗歌泛滥，唱片的实体销售在下跌，唱片市场萧条，导致发片数量减少，真正有音乐性和有销量的专辑每年超不过10张，于是内地原创音乐又回归到90年代一首单曲走天涯的状态。不同的是那时电台电视台都比较少，大家听到看到的选择空间小，都局限性很强，大家的审美品味、角度差异不会太大，所以音乐的流传范围较广些，而现在虽然是百花齐放，因为销售渠道的狭隘限制，让很多优秀的新作品不能让歌迷及时听到，受众范围也受到影响，很多好声音好作品都被湮没。而市场上批量而出的雷同的包装、空泛夸大的宣传口号、无新突破的音乐，让人看花了眼，产生严重的审美疲劳。
     宣传推广媒体对音乐的传播起着举足轻重的作用，可我们悲哀的发现，他们对经典的推崇的贡献要远远高于对新人新作的鼓励，他们深谙大众可以接受的模式、配料、包装，宁愿让听众听老歌听到耳朵起茧也不愿帮助新作品发扬光大，让优秀的新歌成为新的经典。这样的结果是无形的减销了音乐人创作热情与欲望，扼杀了很多奇思妙想，还有现在的媒体关注的重点倾向于音乐人的私生活和八卦炒作事情上，长此以往失去了音乐前进的动力，对音乐发展危害极大。
     选秀新生力量的崛起为内地乐坛注入活力，但是主办方与唱片公司的品味与市场考虑角度不太相同，导致很多优秀的新人与唱片公司失之交臂，或者按照传统的包装方式，逐渐磨掉新人身上一些突出的特质，一味迎合市场，维持保险状态，不敢轻易尝试新型的音乐风格，只有不断重复不断模仿跟风才是万全之策，导致出现一个个复制品，不断重蹈覆辙。制作并不等同于创作，我们内地新音乐该何去何从？